30/9/11

Más de lo mismo

En la extendida movilización estudiantil, se ha presentado la lucha por una de las necesidades sociales más importantes, la educación. Pues en principio, el elemento que permite la movilidad social (salto de un quintil económico a otro),  es la formación educativa que proyecta una mejora en la calidad de vida. Independiente de qué consideremos por calidad de vida, esta se generaliza como la capacidad de tener mayor ingreso para solventar  las necesidades básicas: vivienda, alimentación y salud .

El mejorar la calidad - o sea, el ingreso - significa mejorar la atención de estas necesidades, además de permitir que nuestros vástagos reciban los beneficios. De este modo, la generación siguiente se verá afectada por el mismo dilema, irremediablemente cayendo a perpetuar el mismo proceso vivido por sus padres, mejorar o mantener la calidad educativa recibida.

Sin embargo, cabe reflexionar sobre la pregunta evidente ¿desde cuándo que esto se mueve así?, y probablemente la respuesta sea, "desde siempre". Parte de la condición humana es el instinto de sobrevivencia, ese estado cognitivo que mueve al ser a buscar el cumplimiento de sus necesidades básicas, cuyo límite se alcanza tras saciarlas, en un estado de satisfacción.

En este punto, es donde comienza el real conflicto, puesto que, tras la materialización de un estado de satisfacción, el cambio de este estado equivale a resurgir el instinto de sobrevivencia para recuperar lo que se ha materializado. Y como el ser humano es un ser cuya capacidad no se limita al acto inmediato, esta tentativa situación de disminución, provoca la temprana alerta y eventual acto de protección. En otras palabras, una vez se ha conseguido cierta comodidad, no se quiere perder.

Cabe destacar otro elemento, como el que se produce por quien tiene cierto poder, influencia, o capacidad de intervenir en decisiones de tipo político, económico, social; utilizará esta característica para sus beneficios, y parte de su accionar será atender deliberadamente sobre su comodidad, convirtiéndose él, así como a su núcleo inmediato más cercano, en partes de ese privilegio. De este modo, se puede entender el surgimiento del privilegio, que ha sido definido por el gran diccionario gratuito de internet, como: la ventaja, derecho o extensión que disfruta una persona. Ventaja inexorable de separar al de la calidad de educación recibida.

Por esto, muchos estudiantes se manifiestan, porque la educación es el modo por el que los individuos sociales consiguen acceder a oportunidades para mejorar su calidad de vida; y frente a una clase privilegiada, sino más bien acomodada, obstaculizadora hace tropiezo de sus demandas ante la preservación de tales conductas.

Parte de esto comenta Fernando Atria, al exponer:

" Una de las caricaturas que se han repetido más insistentemente en el debate actual es que el sistema educacional chileno garantiza la libertad. La queja de que sus resultados son desiguales, entonces, no sería sino la reiteración de la vieja oposición entre libertad e igualdad. Quienes defienden los aspectos fundamentales del actual sistema educativo chileno serían, entonces, quienes creen que es mejor proteger la libertad que la igualdad.

Esto es evidentemente falso. El sistema educacional chileno desprecia la libertad, porque lo que me hace libre en Chile no es la ley sino el dinero, y por eso no hay libertad para todos sino sólo para algunos. El que lo defiende, no defiende la libertad, sino el privilegio.

Pero la defensa del privilegio no puede ser abierta, y entonces debe esconderse detrás de apelaciones a ideas políticas valiosas (como, precisamente, la libertad). Por eso en estas materias hay pocos momentos de sinceridad. Uno de ellos ocurrió en la sesión de la Comisión de Educación del Senado, sostenida el 28 de septiembre pasado ... "

Tomo sus palabras para enmarcar una situación. En algún momento, todos como padres preocupados abordaremos el conflicto de manera distinta. De tener la posibilidad de proporcionar una mejor educación, lo haremos; en caso contrario, se dispondrá de las alternativas disponibles. Sin embargo, no se puede dejar este tema, en una sociedad moderna, a elementos manejados abiertamente por un sector privilegiado, como es el mercado, sino por el contrario, el rol debe ser asumido por la entidad reguladora del acontecer público, el Estado, quien en teoría, representa los derechos y las aspiraciones de sus integrantes.

Independiente de la postura política, no se puede perder la noción de que accedemos a aquellas cosas que aspiramos (ya lo decía Hanibal Lecter, deseamos lo que nos rodea), y al segregar por clases, sólo creamos una nueva forma de social de castas, determinadas por el dinero. Y luego convertimos abiertamente a la educación, en el instrumento para el desarrollo, rebajando su real valor, a un mero productor de ingresos.

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NOTA: Los preceptos de necesidad, privilegio, comodidad, satisfacción, etc; expuestos, no son necesariamente académicos. Son la visión personal de quien las emite, y están abiertos para la discusión de quien participe de esta interlocución.

Sólo sé que nada sé

«Sólo sé que no sé nada», comenta Sócrates, y se trata de una afirmación que hay que tomar -a partir de lo que Platón y Jenofonte contaron acerca de quien la profirió- de modo irónico, «Sólo sé que no sé nada» debe entenderse como: «No me satisfacen ninguno de los saberes de los que vosotros estáis tan contentos. Si saber consiste en eso, yo no debo saber nada porque veo objeciones y falta de fundamento en vuestras certezas. Pero por lo menos sé que no sé, es decir que encuentro argumentos para no fiarme de lo que comúnmente se llama saber. Quizá vosotros sepáis verdaderamente tantas cosas como parece y, si es así, deberíais ser capaces de responder mis preguntas y aclarar mis dudas. Examinemos juntos lo que suele llamarse saber y desechemos cuanto los supuestos expertos no puedan resguardar del vendaval de mis interrogaciones. No es lo mismo saber de veras que limitarse a repetir lo que comúnmente se tiene por sabido. Saber que no se sabe es preferible a considerar como sabido lo que no hemos pensado a fondo nosotros mismos. Una vida sin examen, es decir la vida de quien no sopesa las respuestas que se le ofrecen para las preguntas esenciales ni trata de responderlas personalmente, no merece la pena de vivirse».


Extracto libro "Las preguntas de la vida", de Fernando Savater

17/9/11

The long tomorrow


The Long Tomorrow, cortesía de página pirata


The Long Tomorrow es un comic serializado de la revista Metal Hurlant, año 1976, y que luego fue publicado por la edición americana de la misma, Heavy Metal. Escrito por Dan O'Bannon, famoso por sus efectos especiales en Star Wars, sus guiones y otras cosas, y dibujado por el ya mítico Moebius, dibujante francés que ha influenciado el mundo del comic; relata la aventura de Pete Club, detective privado del nivel 97, quien tras ser contratado para cumplir determinado encargo, se verá involucrado en un complot intergaláctico. Cargado con un bien desarrollado tono policial negro, esta historia se desarrolla notablemente con los trazos y ambientaciones de Moebius, captando la frialdad de Pete Club, y la envoltura de este particular mundo futurista.

    Escenas de "The Long Tomorrow"


En palabras de O'Banoon [1]: "El efecto es muy bueno. En esta viñeta de aquí (imágenes siguientes), el detective privado descubre que la hermosa mujer con la que está en la cama es en realidad un monstruo mutante, similar al de la película Enigma de otro mundo. El  boceto que hice era más o menos así, pero fue Girard quien le puso los dedos de los pies como retorcidos, me pareció que era sencillamente brillante. Normalmente pongo un bocadillo para dejar claro lo que está pensando el personaje, pero creo que viendo como se retuercen los dedos hacia dentro, se entiende perfectamente"

"The Long Tomorrow": Tensión final de la historia

Historia de como se escribió

Sin embargo, esta obra tiene un origen muy especial. Se remonta a la reunión de artistas, bajo la tutela de Jodorowsky, para la producción de la película DUNE, basado en la novela de homónima de Frank Herbert. Moebius, Jodorowsky, O'Bannon, Gigger, y otros, se reunieron para efectuar el diseño, guión, desarrollo de efectos especiales, y quien sabe que otras cosas más del mundo de DUNE. Tras tiempo de trabajo, la producción se fue a pique, y la gran mayoría de estos artistas, frustrados por la negativa, se ven envueltos en diferentes proyectos personales que influyeron principalmente en el mundo del cine. 

Según relata Moebius en su contratapa francesa para la colección de historia gráfica [2]: "Dibujé "The Long Tomorrow" en 1975, mientras trabajaba con Alejandro Jodorowsky en una adaptación cinematográfica de "Dune". Originalmente Douglas Trumbull fue a hacer los efectos especiales, pero eso no ocurrió, entonces Jodorowsky contrató a Dan O'Bannon para que lo sustituya. Dan llegó a París. Con barba, vestido con un estilo salvaje, el típico californiano post-hippie. Su verdadero trabajo comenzaría al tiempo de filmación, en los modelos, sobre los pilares de hardware. Como estábamos todavía en la etapa de los preparativos y los conceptos, no había casi nada que hacer y él se aburría. Para matar el tiempo, dibujó. [...] Un día, él me mostró lo que estaba dibujando. Fue el story board de "The Long Tomorrow". Una historia policial clásica, pero situado en el futuro. Yo estaba entusiasmado. Cuando los europeos tratan este tipo de parodia, nunca son del todo satisfactorias, los franceses son muy franceses, los italianos son demasiado italianos ... así que, bajo mi nariz era un pastiche que fue más original que los originales. Un creyente en la parodia, Dan continuó esa tradición. A medida que la historia se ponía más dura, inmediatamente le pregunté si me permitiría jugar gráficamente, con total libertad, sin pirotecnias convencionales, para centrarse en el punto de vista flotante. En el vestuario de Pete Club, por ejemplo, era casi ridículo, lejos de la gabardina tradicional de Bogart. Fue lo mismo para la mayoría de los elementos visuales ... "

Por otro lado, en el documental Moebius Redux, 2007, Dan O'Banoon relata: "Después de un tiempo, llegó. Se cansó de que me pasara el día mirando como dibujaba, así que me pidió que le escribiera una historia para un comic. Una novela gráfica que pudiera publicar en su revista Metal Hurlant. Evidentemente escribí una especie de película de cine negro futurista. No me acordé de ella por muchos meses, pero luego una editora estanounidense decidió publicarlo en inglés, con el título de Heavy Metal. Y un día la vi en una librería, la cogí y vi que tenía la historia que tenía. Era la primera vez que la veía."


Influencia en el mundo artístico

De su éxito como historia, dio paso a la influencia sobre otros trabajos, la gran mayoría de ellos en cineastas de los setenta, quienes tomaron el tono negro y los trabajos de la revista Heavy Metal, para desarrollar sus ideas. El caso más claro, es el de Ridley Scott, quien toma del ambiente, sobre todo la verticalidad de "The Long Tomorrow", para estilizar su obra "Blade Runner".

Otro gran exponente influenciado por esta revista, es el escritor William Gibson, quien en los ochenta crea Neuromancer, dando con este el nacimiento a un género tan emblemático como el cyberpunk. Es el mismo Gibson [3], en una entrevista hecha por Lance Loud, en un artículo para la 10° aniversario de "Blade Runner" para la revista "Details" (edición Octubre de 1992), dice: "... Años más tarde, yo estaba almorzando con Ridley, y cuando la conversación giró en torno a la inspiración, los dos estábamos muy claro acerca de nuestra deuda con la Metal Hurlant [la revista original de Heavy Metal] de la escuela de los años 70 - Moebius y los demás ..."

El mismo Gibson, para la introducción de la novela gráfica de su obra, escribe: "Es totalmente justo decir, y lo he dicho antes, que la forma en la novela Neuromancer, "luce" fue influenciado en gran parte por algunas de las obras de arte que he visto en 'Heavy Metal'. Supongo que esto también debe ser verdad para John Carpenter, "Escape from New York ', de Ridley Scott" Blade Runner ", y todos los otros objetos del estilo a veces llamado" cyberpunk ". Los chicos franceses, llegaron a su fin antes de tiempo. "


De este modo, queda claro que una historia tan corta, puede influenciar tanto al desarrollo de todo un género. Por lo demás, como historia, es difícil de ver la paradia detrás de la misma, sin antes conocer el cine noir norteamericano de los años 30'.

El gran chiste, está en que todo sucede tal cual debe ocurrir en una historia detectivesca: la mujer hermosa llama al detective, la misión se ve interrumpida, crímenes que afectan al empleador, intentos de asesinato al detective, y finalmente la mujer hermosa que lo empleó tiene sexo con el detective. Sin embargo, al momento de enterarse de lo que es, ve como se retuerce aquella bestia extraña sobre aquello que más virilidad le da a estos tipos duros. Por lejos, una gran historia, por corta que sea
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[1] Documental, Moebius Redux. 2007

11/9/11

¡¡¡Chao!!! calzoncillos rojos



Sé que están tan tristes como yo. Sí, porque una era marcada por tipos en pijamas con sus calzoncillos sobre la ropa ha concluido. Junto con la nueva imagen de superman, los calzoncillos encima ha pasado de moda. Ahora todo será latex, o armaduras, sin sus colores centrales.

Descansa en paz calzoncillos rojos, fue una buena época, sobre todo, una época más inocente.

9/9/11

GRANT MORRISON: TALKING WITH GODS

Así como lo he entendido hace un lapso de tiempo de lectura, la narrativa escapa al formalismo habitual del cual somos parte. Como todo en la vida, nos acostumbramos a seguir ciertas directrices formales propias de un grupo social, desde las responsabilidades asumidas con este, a las responsabilidades individuales de todo ser. Sin embargo, la gran realidad escapa solo a la sumisión de cánones establecidos ...

De acuerdo, no todos pueden compartir ésta idea conmigo, más si hablo como un afiche revolucionario de los 60', "fuma hierba y ábrete al mundo". Pero esta etapa de LOVE&PEACE heredó a la cultura pop cientos de sus postulados que aún hoy viven por la vía informativa. Esta cultura significó la apertura de planos de conciencia alterada, y con ello, al cuestionamiento de las rígidas normas de conducta que imperaban en su momento. Y por qué no, creer que también al modo en que se comunican las ideas.

Eso es un poco de lo que se transmite en las páginas escritas por Grant Morrison, un escritor escocés, que actualmente se puede considerar como el ROCK STAR de la industria comiquera. Trabajos como The invisibles, Flex Mentallo, Batman: Arkham Asylum, Animal Man, All Star Superman, Crisis Final, y mi favorita "7 Soldados de la victoria", son grandes reflexiones sobre la naturaleza de las cosas, de la conciencia y como percibe el mundo, de la magia, etc. La historia narrativa, como eje principal. Una relación intimista entre la vivencia del escritor, con las múltiples posibilidades que ofrece esta realidad con el mundo ficticio. Y así puedo continuar.


Animal Man conversando con su creador: y Zatana traspasando a la cuarta dimensión


Afortunadamente, a finales del año pasado circulaba por la red un documental sobre el trabajo de este escritor. Tras 8 meses de espera, conseguí un subtítulo y pude conocer parte de las reflexiones de su trabajo, y su forma de ver esta narrativa llamada comic


Dentro de sus postulados, vivencias y forma de llevar su relación de escritor mago (por lo de querer transmitir algo a quienes lo leen), me ha parecido más que interesante situaciones tales como que "The invisibles", trabajo personal alejado de las grandes casas comerciales, de como un grupo de seres se enfrentaba a un sistema opresar, vestidos de cuero negro y lentes ... ya se estarán imaginando, MATRIX ya tiene otra fuente de la cual consume sus bases; o la situación chamánica oportuna de ver vestido a un tipo de superman mirando al vacío, punto de partida para una de las mejores reescrituras de la humanidad de este personaje; o como uno de sus editores en algún momento dice, los padres ven a su hijo leer una revista normal, pero no saben qué porquería están haciendo con sus cabezas.



Como es usual, mi fascinación con el género de historietas se alimenta con grandes escritores como este, que más que seguir la estructura habitual, juega con las posibilidades y genera reales puntos de inflexión en un modo de atender la cultura.